湘南小榭酒馆
 
     慨当以慷,惟有湘南小谢。
MSN:xiexiangnan@hotmail.com


2007.08.26 18:41:00 
 谢湘南@玩具城  
今天起起用新博客——

谢湘南@玩具城
http://hi.baidu.com/%D0%BB%CF%E6%C4%CF/


在百度空间发多大图片都可以,太强了,哈哈……
欢迎同学们访问——
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2007.08.26 17:08:00 
 近日的冲动  


报名,学英语


我想象我站在布拉格街头——

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2007.08.26 17:05:00 
 可能吗  

真正的把博客当作个人媒体来做.
可能吗?

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2007.07.24 10:55:00 
 莫言:现在是文坛最好的时期  

715日下午,莫言出现在深圳中心书城,为他7月初由海天出版社出版的三卷本文集《说吧,莫言》做现场签售。一个曾经告诫自己莫言的人,忍不住说了千言万语。这是时代的诙谐,也是现实的幽默,而且是时间的魔术与魔力。

是什么在引诱莫言说话?《说吧,莫言》分《北京秋天下午的我》(散文随笔集)、《作为老百姓写作》(访谈对话录)、《恐惧与希望》(演讲创作集)三卷,收录了他自1981年发表作品以来的在国内外的演讲,关于创作动机与方法的文章,与记者、学者的访谈对话,对故乡、童年与往事的回忆以及对社会、对人生、对文学的随感,共约100多万字。


置身人群前面的莫言,需要拿起话筒来主动地剖白自己,不失时机地幽自己一默。但对熟悉他小说的读者,恐怕仍然很难将那个想象力驰骋,爆发力十足的写作者与眼前这位扮相敦厚、酷似大叔的人联系起来。

 

希望自传都包含在自己的作品里

 

南方都市报:《说吧,莫言》这个书名很容易让人想起纳博科夫的《说吧,记忆》一书,是不是想告诉读者,这套书也是你思想的自传?

莫言:可以看作自传的一部分吧。因为谈到我的过去。但现在是正在进行的历史,一个作家的自传应当包含在他全部的作品里。

 

南方都市报:有想到要写一部真正的自传吗?

莫言:现在写自传还不成熟。其实我不赞成作家写自传。一个作家写自传,总会有文过饰非的潜意识,影响自传的客观性。没有完全的真正意义上的自传。再者我的生活也相对平淡,我希望自传都包含在自己的作品里。文学本身就是回忆,写作是不断寻找自我,打开记忆宝库的过程,当在书写过往生活时,眼下的书写,眼下的生活,又变成了记忆与回忆。

 

南方都市报:为何想到要出这样一套书呢?对于一个认真的小说家,其它文体,大多数情况可能都会被认为是一种“边角料”,不怕给读者留下莫言在兜售“边角料”的印象?

莫言:说“边角料”也无所谓,这只是另外一种创作方法。我在做演讲、谈话,说这些的时候当时都是真诚的,是当时真实的想法。可以看作小说文本另外的文本,或许可以与小说参照着读。因为里面有我写小说时最早的动作,完成一篇小说这其中所克服的困难等等。出版这套书也因为海天出版社的朋友执著约稿。因为没有新写的书,就想到将过去的文章整理一下。从1981年开始,到去年演讲结束,原以来并不多,但一搜罗竟有100多万字。所以这一次算是清理身前身后的门户,不然总感觉四处落满了文稿。对自己的写作做一次总的清点,也重读一遍,重新回顾了自己的创作道路,可以看出我文学思想的一个发展脉络,一步步演变发展的过程。书中有些地方不严谨,甚至偏激,但为保持原貌并没有删改,只是把那些重复的举例进行了删除。因为自己的视野、学识有限,在演讲中举的例子重复的机率高,所以在编稿时,我是千方百计在避免重复。

 

南方都市报:那这套书对于读者更多是一种史料价值吗?

莫言:我想它对于读者的意义可能有两点,一是对于文学爱好者有借鉴作用,让他们少走弯路。在这套书中可以看到一个只上过5年学,之后进入部队,又走向文学创作道路的人所总结出的一些经验,是如何一步步从片面走向相对全面;从锋芒毕露、剑拔弩张走向内敛含蓄;从关注个人成长到关注全社会的痛痒这样一个过程。另一方面可能就是你讲的史料价值,对于极少对我个人感兴趣,在做研究工作的人,这套书应该是必不可少的。

南方都市报:这套书中有没有从未发表过的文字?

莫言:有大概七分之一是从未发表过的。

 

没那么多知识,只是个人性情

 

南方都市报:这套书的文体很驳杂,有散文、随笔、演讲、访谈、序跋、读书笔记,可不可以归为一种“说话体”,是一个说话体的莫言?

莫言:你也可以这样说,这里面基本上都可看作我的文学主张,但强调了时间的线索,所以每篇都注明了发表的具体时间,访谈也标注了具体时间。做理论不是我的特长,平常说话一样,也不是认真的理性的思考,我讲的也是些最朴素的道理。要一个小说家去做理论分析比较困难,小说家理论很清楚,在写小说时可能就会影响情节的设置,想得很清楚就写不出来了。要给读者思考的空间更大,作家的思想与作家作品的思想不能划等号。鲁迅把阿Q的思想展示给读者,不能说那就是鲁迅的思想。作品中的思想也不应该直接变成说教,作家不能去拔高小说人物的思想境界。

 

南方都市报:你觉得你的散文随笔与一些专门写这类文体及一些散文大家的会些什么区别?

莫言:我的散文随笔,作为小说之外的文体,肯定不会像《檀香刑》那样惨烈,会幽默,会好玩,经常有一种自嘲,调侃在里面,不遮丑。跟很多散文大家比较,我的作品可能没那么严谨,没那么多知识,只是个人性情。

 

南方都市报:你的有些散文其实也可以当小说来读。

莫言:散文也是虚构,应当允许散文虚构。曾经有人批评三毛的散文都是虚构的,我就为三毛辩护。以写散文为主的人,你要她不虚构那不是要她的命,都有虚构。你看《读者文摘》那些经典的故事,那些励志的、亲情的散文,像什么《一碗荞麦面》,这样的故事都是有模式的。

 

南方都市报:你的散文集《北京秋天下午的我》中那几篇是虚构的呢?

莫言:只是有些虚构的成份,更多还是有真实的生活的影子,是符号生活的合理推演与想象。有些只是某些真实的细节夸张了点,比如《卖白菜》那篇,我确实是帮母亲卖过白菜,后面种白菜就是虚构的了。

 

南方都市报:你对近年来一些作家提倡的新散文写作有何看法?

莫言:一种文体形成模式之后,就会让人厌倦,需要去创新,需要新的样式,不能永远像秦牧、杨朔那样去写散文,像刘白羽那样去抒革命之情。应该多样化,创作观念的改变很重要。

我从78年、79年开始创作,积累了大量的素材,但那时候自己并没有发现,成天为找不到写作素材而焦急,感觉不知道写什么好,那是因为创作观念有问题,认为写作只能写那种革命题材。观念改变后,一切都可以成为创作的素材了。今天的博客写作,也可以看作是新散文,也可以当作一种文学创作来看。

 

南方都市报:有人觉得今天是写作最好的时代,但有人对像博客写作这种现象嗤之以鼻,认为是假繁荣,离文学还很远?

莫言: 我觉得现在是文坛最好的时期,总比文革前要好,比80年代好。有相当大的创作自由,只要你不涉及像政治宗教等过于敏感的题材。在西方这方面涉及到这方面也是受到限制的。网络降低了创作的门槛,其实拓展了表演的舞台,这对小说的创新,艺术尝试方面对有好处。

 

步入老年的人要对年轻人表示敬意

 

南方都市报:似乎你曾说过对青年人要“敬而远之”,今天在签售现场,你的人气快赶上郭敬明了,据说今年在深圳中心书城签售,郭敬明是第一,你是第二。

莫言:步入老年的人要对年轻人表示敬意,但你不能靠得太近,靠得太近,他会烦你,自己感觉也会很烦。

 

南方都市报:可能对一些初入写作的人,莫言是一座高山了,你希望读者如何去看待小说之外的莫言?

莫言:我希望年轻人读我的书批判着读,对照着读,而不是当作什么高山。

 

南方都市报:你这套文集,大有总结的味道,但可能在一些读者眼里,做这种总结式的出版,是一位作家创作力衰退的一种表现,你认为呢?

 

莫言:这个没关系,证明自己还是以作品来看。再怎么说,还不会写出一篇小说来。不能说出了这套书,就是我创作力衰退的标志。这个就相当于一个年终总结,是为了轻装前进。

南方都市报:总结出创曾经的创作有过那些败笔吗?

莫言:败笔很多。像《复仇记》,在1987年至1989年那三年,写完红高梁家族后特别困惑。

 

南方都市报:困惑什么呢?

莫言:怕重复自己,所以就追求怪异。

 

南方都市报:最近有几位作家都在重述神话,像苏童写了《碧奴》,李锐写了《白蛇传》、叶兆言将重述《后羿射日》和《嫦娥奔月》,你对这一现象怎么看?

莫言:这是多此一举,这些神话故事已经是家喻户晓,相当完美。

 

南方都市报:如果让你来选择一个神话故事重述,你会对哪个感兴趣呢?

莫言:他们曾找过我来写《牛郎织女》,但我拒绝了。我觉得没有必要去重述,要么就自己再编一个新的神话故事来。

 

读完《百年孤独》发现大师也有败笔

 

南方都市报:最近的创作计划还是你熟悉的农村题材吗?

莫言:介于城市和乡村之间,现在的乡土距离被缩小了,乡村正在被吞没,即使写农村也不会是传统意义上的农村了。

 

南方都市报:会倾向于写现实题材了?比如刚才我们在电梯里聊到的保安与农民工,你会去写一部有关于他们的小说吗?

莫言:我也一直在想这些问题,现在的中国变化巨大,像农民工、保安这些人在城市里是不真能产生身份认同。不过我通常是把现在当历史来写,把历史当现代来写,以关照历史的手法来表现现代人的理念。传统意义上的旧的故事与故乡已经不存在了。

 

南方都书报:仍然还要虚构一个故乡,或发明另一个故乡吗?

莫言:故乡是一个创作符号,我小说中的故乡永远在建设在开放的状态。

 

南方都书报:听说你明年会在日本与影响过你的马尔克斯见面?

莫言:是的,所以我今年76日至13日,用一周时间在家里终于把他的《百年孤独》读完了。不然太对不起他了。

 

南方都书报:你以前没有完整的读过吗?

莫言:以前只是零星读,翻阅。

 

南方都书报:那通本读完后跟零星读有何不同感受呢?

莫言:零星读我只有振撼和敬佩。通本读完之后发现大师也有败笔。

 

南方都书报:什么样的败笔?

莫言:从18章至20章,其实可以合为一章。后面三章很多内容其实跟家族的关系是游离的,可以删除。后面的人物密度减少,一些人写到中间就丢失了。这个其实也是我创作上遇到的困惑。我在写《酒国》的时候,后面两章都是凑出来的。这其实影响了整部小说的气质。但往往当时作者在创作时,当时的有些想法放不下。还有一个发现就是他的中短篇与这部长篇在细节上重复很多。都是从这部长篇拆出来的一些片断。这种素材的重复使用,其实就是一个作家的奥秘。有人批评这是作家想象力的萎缩,对这种说法,我不太同意,假如重复使用得很好,这样的重复应该允许。后来我又读了台湾版的马尔克斯的传记《回归本原》,验证了我读的感觉。他其实是从20多岁的时候就开写这部长篇,中间一直在背着这部书的手稿不停的迁涉。然后把一些章节拆解开来写成一部部中篇。比如《枯枝败叶》、《巨齿老人》等等。然后又把它合整成一部长篇。它写这本书写了20年,我读了21年,从1986年买来就开始读,这是对我影响最大的一本书。

 

南方都书报:你也会去尝试做这种小说写作的实验吗?

莫言:我一直都主张趁年轻多实验多尝试,我觉得写小说失败的创新比成功的守旧有价值。等我把这套高难动作做完之后,最终要回到老老实实的来写一本小说。

 

本报记者 谢湘南

7月22日 阅读周刊 B19版
标签:莫言 创作 阅读
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2007.07.23 21:35:00 
 先锋广州其实由来已久  

先锋广州由来已久

 

为什么选择这个时候来介绍广州的先锋艺术、先锋艺术空间、先锋事件、先锋人物、先锋文化?


很显然,时间并不是我们作选择的标准,任何时间都可以是我们切入广州,寻找先锋光芒的时间,我们要的便是先锋的自由生长形态。但这时候从广州发出来的先锋的信号无疑比平日要强烈些,这是先锋广州从素常广州脱颖出来的召唤——


6
23日,大声展伴随着本报的先锋光芒影展第二回,在广州的一个大商场里开幕。独立电影显现了青年在寻求新的文化形态过程中的思考与回想,他们放松着,执拗着,在自己的时代里表现出了光怪陆离以及怪力乱神中的衡定的情绪。


我们看到搁置在大买场中的艺术与想象力,那不起眼,需要耐心寻找的一些构想(展品),他们是小的,是容易被拆解的,是容易被忽视的,是需要小心轻放的……他们与身处的环境有种貌合神离的恢谐。使我们不得不发出这样的感慨,这个时代商业的力量真是太强大了,它无时不在消解文化、文化的建设性;消解先锋,先锋的果敢……


先锋首先是思想活动,但它不是智力游戏,先锋是有针对的实际,它真的是走在前头的,必然对一个时代的声音有所引领。


先锋广州其实由来已久,在媒体思想上,广州从开埠以来就是走在全国前列的。在今天,我们更可以看到广州的媒介所探求的中国的向度。在这个城市里居住,可以感受到的自由的限度,正是先锋们在承担与拓展的,广州的真实和虚枉都是建立在广州的自由上。


我们选取推介的广州的先锋也正是对这种自由的验证,是可以放在世界话语平台上随意展开谈论的,同样他们也很好地结合了广州这样一个城市的本土性。比如个性独立、自我的维他命艺术空间,比如博尔赫斯书店与其主人陈侗,比如广东美术馆时代分馆从概念到执行,及对广州本土前卫艺术的体认,比如广东现代舞团,用肢体语言言说城市“暗战”……他们都是具有前瞻性、在各自的方向上拓宽了广州视野的空间、团体与个人;他们不是一瞬间的先锋,而是持续的实验着自身的战士——


无论从个体还是团体,深圳的先锋性与之比起来,都显得更为贫弱。深圳的先锋更多体现在城市的整体性上,在所呈现的艺术创作与构想上,他既不本土,也不国际,所以很多人都有讲深圳是广东的一片飞地(甚至是全国的一片飞地)。深圳的先锋性与广州的先锋性判若两人,深圳的先锋性,或许真的可以从他介于广州与香港之间的地域性上取得一种解释,他是过度中的先锋。而拓展中的广州的先锋是有来头的……


撰文  本报记者 谢湘南
《南方都市报》2007年7月14日C01版
 

 

从“大尾象”的“分解”看先锋广州的翻页

 

1991年的广州,是一个什么样的广州?那一年的129日,春寒中,在广州第一文化宫,一个叫“大尾象工作组艺术展”的当代艺术展开展了。


这一展览预示着广州的当代艺术最早的组织发音。虽然早在
1986年,广州就有了“南方艺术家沙龙·第一回实验展”,但那时候中国南方普遍被认为是没有当代艺术的。“大尾象”的出现及其之后每年在广州推出的展览,改变了世人对广州,仍至广东当代艺术的看法。改写与重构了中国当代艺术与先锋艺术的版图与历史。“他们所以能在90年代的头一年,也就是中国当代先锋艺术处于转折的低谷时期,率先在中国南方的大都市集合成群体,不仅是因为他们秉受了几年前新潮时期对待艺术的热忱,而且也与中国南方的地缘和文化氛围与北方有别有关。这里是中国最早改革开发的实验基地,因与港澳地区毗邻,有着较北方城市浓厚的商业气息和务实精神,也是现代化程度较高的地区,因此对现代化和高科技带来的商品化物质世界,身处其中的艺术家是感受最深的。”有评论家这样看待“大尾象”的出现。著名策展人侯瀚如则认为,“大尾象”在广东当代艺术圈子里面具有里程碑的地位。所以谈广州先锋艺术不谈“大尾象”相当于没谈。可以说“大尾象”贯穿了广州的先锋艺术轨迹。


“大尾象”的最早成员有陈劭雄、梁矩辉、林一林,他们也是南方艺术家沙龙的参与者。
1992年,艺术家徐坦的加入,构成“大尾象”的四人组合。“大尾象”展览从1991年一直做到1998年。但这基本上是一个松散的组织,他们共同做过的作品,只有一件。大多数时候,他们的创作呈现出各自的态势。但他们有对共同生活的城市的观察与思考,有对珠三角城市生存与发展的聚焦。注重用作品探究个人生存空间和社会发展的关系,引发公共空间与私人空间的互生思考。200412月在广东美术馆有一场关于“大尾象”现象的讨论,这是“大尾象”自1998年给人留下解散印象之后的一次规模聚合与理论延伸,借广州三年展的国际影响态势,策展人侯瀚如试图给“大尾象”一个深层的结语与开始。


要想去还原当年广州三年展研讨“大尾象”的现场,已无可能,但从当时众多人的发言与提问中,可以窥探出“大尾象”的特殊存在对于广东先锋艺术的推动与意义的不容置疑。“当年艺术家都是比较自发性的,而现在都是要去应酬很多的展览,所以显得这个组织好像不存在了一样。但其实大家还是经常来往。而且我觉得,它可能是全国唯一一个还活着的艺术小组,所以它的作用就是能够鼓励后面的人。”最早推介过“大尾象”的艺术家陈侗说。


2006
5月,“大尾象”创始人之一艺术家梁钜辉病故。这一事件似乎预示着“大尾象”的真正分解。林一林远居美国,徐坦与陈劭雄也经常奔走于各类国际展览。他们作品的个人性已超出了“大尾象”这一组织符号。从“大尾象”,我们看到广州先锋艺术从个体到个体的寻找、归位与还原。“大尾象”也可以说是“文化边缘”地区的先锋性营销的经典案例。它不仅是改变了南方的艺术空气,而且制造了一段永不磨灭的先锋记忆。对于广州,它是即将翻过去的一页,众多生活在南方的艺术家都从它身上吸取了养料;对于当下中国的先锋再生,它同样具有一定的启示意义。


撰文  本报记者 谢湘南
《南方都市报》2007年7月21日C01版

标签:先锋 广州
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2007.07.23 21:22:00 
 袁伟时  

“我们的文化传统中有顽固的自由恐惧症”

 

他是一个需要花很大力气才能追上的老者,不仅是指他走路的速度,主要是指他思想的分泌,他是一个自由思想的积极分泌者、产出者与维护者。


他执著捍卫新文化运动,对时下国学热冷眼相看;他冷静,致远,俯看学界奇谈怪论,自由、民主、变革、法治、宪政了然于胸。反对狭隘民族主义、民粹主义、极端思潮,他一直在
为清除思想三害作努力。


他是一个有争议的人物,曾因在有名的《中国青年报》“冰点”周刊,发表个性文章《
现代化与历史教科书》,而引发海内外热议。


他在哲学系当教授却不教哲学理论,化哲学于日常行为思辨;他研究历史,从历史中剖析中国社会转型的艰辛和《大国之道》;他说:我这个人年轻时也曾经很左,后来才慢慢转变……

 

 

先锋履历

袁伟时 中山大学哲学系教授

1931年,出生在广东省兴宁,中学时跟着共产党闹革命,在广州做地下工作,是共产党领导的秘密组织爱国民主协会(“地下学联”)的成员。

1950年,加入中国共产党。因为新中国的成立,袁伟时毫不犹豫地选择了学习经济,从大学本科一直念到研究生。但毕业后很快发现,经济没有办法研究,所以就转向研究中国近代史,在历史曲折中寻找智慧。

1987年,出版《中国现代哲学史稿》,将中国近现代思想史连结起来写,被中国学术界普遍认为是研究中国现代哲学史研究的重要之作,提出整体看待历史的方法论。

1992年,出版《晚清大变局中的思潮与人物》,摆脱了思想史,拓展到政治史,外交、军事、经济、社会分析等全面研究历史,提出了自己全新的视角(20032006年分别出增订版《帝国落日·晚清大变局》、《晚清大变局》)。

1992年以后,出版了《中国现代思想散论》(1998);《路标与灵魂的拷问》(1998);《告别中世纪——五四文献选粹与解读》(2004);《近代中国论衡》(2006);《中国的历史教科书问题》(2006);《大国之道》(2007)等8本著作。编辑了《大学精神档案》(当代卷),主编《现代与传统丛书》、《荒原学术文丛》、《牛虻文丛》等。对近代中国社会转型、现代化障碍在哪里等问题作了深刻探讨,为中国现代化推进起到积极作用(删)。

2006年,因《中国青年报》转发其现代化与历史教科书》,而引发知识阶层热议。

 

 

主文

 

现代化是他研究近代中国历史的手术刀

 

“中国怕的不是失掉传统,中国面临的问题是没有接受现代文明的地方太多了,现在我们还处在吸收现代文明的阶段,要有吸收世界上所有现代文明的胸怀。”袁伟时说。


和袁伟时聊天,你能时刻感受到他有种摆脱不了的忧患意识。他觉得中国的现代化进程太慢了,他说这是他
76年来所经历的人生惟一的遗憾,在他的思想地图里,中国社会要顺利走出困境,走向坦途,还相当艰难。


对于一个
16岁就投入中国革命的青年,60年后,对革命自然有了全新的认识与解释,这不仅是因为社会环境的改变,还由于思想在他头脑中错综又清晰的发展。但无论从一个左派青年发展到中国自由主义思想的代表人物之一,这之间的轨迹如何嬗变,有一件让他引以为欣慰的事是,追求国家民主富强的观念没有改变(经过很多挫折)。他之后所投入的所有研究,都可以说是这最初所萌发的先锋特质的理想的升华。比如在《中国现代哲学史稿》一书中,整体历史观对中国近现代思想史的发掘与阐释;再比如《晚清大变局》中,对大清帝国为什么不能顺利向现代社会转型的思考等等。


他主张“要以现代化为纲来研究近代中国,包括整个
1920世纪的中国”。现代化可谓他使用熟稔的手术刀,针对近代中国的历史盲肠与研究误区,他有着单刀赴会的执著与勇气。“我对现实也持一种观察、探究的心态。历史学家,应该是历史和现状的观察者、批判者。一定要站得比历史人物更高,有独立的视角,才能如实揭示他们的成就与失误。”他说。


他的独立视角不仅成就他为历史客观与现实理性的观察者与批判者,而且也是他自由思想的分泌泉眼。他能把历史还原在现实的粘板上,以笔为旗,为自由,为国家制度的现代化疾呼、呐喊。


有读者评论“
袁伟时的哲学思想与历史观,使人深邃使人明智。”,岂不知他将知识分子身份置于公共看板上时,所遭遇的尴尬,当言论自由被社会专治围剿时。

 

 

访谈


 

“一夜暴富越多越好”

 

文化深圳:昨晚从珠江边走过,在寺右二马路与沿江路看到层层黑污水排入珠江,上个月太湖水事件,引发人们对水资源的热切关注,你生活在广州,是否有过担心没有干净的水喝?

袁伟时:这个是肯定的。到文化大革命为止,珠江都是可以游泳的。70年代以后,不注意环保,工业和人口增多,导致水质变坏,其它各个地方都是。非改革不能改变,这需要舆论监督,公民社会的参与。单靠政府不行,光靠环保局解决不了问题。在环保这个问题上,一些民间团体与非政府组织参与做了很多好事。


文化深圳:近日报纸上有游珠江的报道,你看到这则新闻时是欣喜还是另一种心情?

袁伟时:那个是表演式的,作用不是很大。要彻底的根本的治理,一年可以游,长年可以游,作一下秀,没多大意思。这种状况不改变太残酷了。


文化深圳:假如你有个孙子,十八岁或二十岁,喜欢唱歌,你会支持他去参加“快乐男声”,给他发短信投票吗?

袁伟时:支持啊。“超女”比赛的时候,有人评论说“一夜暴富不好”,我觉得“一夜暴富”越多越好。要有更多人“一夜暴富”,她们是经过苦练出来的,都有长时间的积累和努力,不是买彩票买出来的。机会来了,一鸣惊人,有什么可指摘的?不服气?你也露两手,看看有没有“粉丝”遍神州!官位可以用卑鄙手段骗得,超女、快男可要靠真本事。


文化深圳:一夜暴富不是一个独立的事件,背后可能隐藏许多社会问题。比如可能会增加社会整体的浮躁气氛,教育的失衡,价值观的改变,道德危机等等到。

袁伟时:一个自由社会应该有广阔的多种多样的上升途径。只要不是为非作歹,所有的老百姓为提高自己地位、财富与声望开辟各种上升途径,自我奋斗,都是好事,都应该鼓励。这样各种各样的人才才会涌现,社会才有活力。

 


“对金融市场的限制是作茧自缚”


 

文化深圳:照你的观点推论,近段时间股票市场的火热,是因为人们提升自己财富的途径太少?

袁伟时:可以这样说,说明我们的金融市场不发达。如果企业可以发公司债,孙大午“非法集资”案之类的悲剧就不会上演了;企业更不会一窝蜂到境外去上市。让中国普通老百姓多买一点绩优股不是很好吗?不该有的限制少点,比如早点推出中小企业的“创业板”。对金融市场的限制是作茧自缚,把老百姓的手脚都束缚住了。为何符合标准的企业会被限制上市呢?官员可以乘机贪污受贿,国营企业乘势圈钱。


文化深圳:你认为中国金融市场进行较大的改革已具备了条件?

袁伟时:世界市场经济运作基本的法规都有了,中国金融市场的法规、人才、监管机构也都具备。只要思想解放些,坚定不移地实行,是完全可以的。


 

“黑砖窑”事件再次敲响政改警钟


 

文化深圳:有学者认为“恶搞伤害了文化尊严”,你对这一文化现象怎么看?

袁伟时:可以不赞成,不参与,把它当作娱乐活动,说它伤害了文化尊严过分了。从揭露黑暗面、嘲笑不足来讲,它没有坏处。社会对各种文化现象应该宽容一些,尊重别人的言论自由,这有利于学术、文化发展。


文化深圳:学者朱大可在他的博客上撰文说,“黑砖窑”事件是中国政治改革的第三次
契机,你对此事的看法是?

袁伟时:是不是第三次,这个我没有研究过。现在政改条件成熟,如果再次延误,如果现在还不警醒,就太可悲了。平庸、专制、贪婪的官员打着国家利益的幌子,不准老百姓说活,掩盖其胡作非为。像去年的“彭水诗案”等三次文字案件,都是警钟。政治体制不改革,将贻误大局,包括中国的统一都会受到损害。台湾政治在发展,大陆也要加快政治改革才有利于统一。


文化深圳:你曾有篇文章谈到晚清的制度缺陷是贪污成风的主要根源,在今天,制度相对来说已经完善了许多,为什么贪污依然成风呢?

袁伟时:首先你讲的制度完善就不对,今天制度仍然远未完善。基本上根除贪腐,一靠法治;二靠施政公开,政府公开;三要有公民社会的监督。通过媒体等渠道,老百姓可以监督官员,靠权力制度本身的监督是不够的。有自上而下的监督,还要有自下而上的监督。政府要有透明度,民主制度还不健全,说现代制度解决了还没到这一步。很多人一讲监督,就讲多党制,其实不一定。香港就是很好的例子,90年代以前,它没有政党,但法治健全,有独立的媒体,设立廉政公署后,贪污基本解决;解决了很多内地没有解决的问题。官员不必有自由恐惧症。


文化深圳:
晚清乱局,怎么会存有宪政的土壤?对今天是否有启示?

袁伟时:晚清最后十年的改革,成就很大,影响深远。说客观条件不具备,不能实行民主,要剥夺老百姓的自由,“土壤不足”,都是不足为训的托词。21世纪的中国老百姓的水平,还不如1819世纪的欧美老百姓?这十年有四条值得我们好好研究和继承:1.官方从上到下广泛推广宪政教育,建立宪政教育机构,大量出版宪政书报。2.培植现代的司法体系,引进西方现代的法律体系,对中国发展起了承先启后的作用。明确提出司法要独立,为此做了很多工作。3.再是改革教育体系,废科举,办新式学堂,这些都是了不起的。4.推行以县为基础的地方自治,这一条很值得学习。之后中国社会官僚机构庞大,民主缓慢,就是因为地方自治没有切实做好,甚至没有确立下来。


 

“中国要建立儒家社会主义是信口开河”


 

文化深圳:你曾说过,“我们的文化传统中有顽固的自由恐惧症。”在当下生活中你恐惧什么呢?

袁伟时:不是我个人恐惧什么,是社会上的状态。现在有新左派及国学派一些人,把自由主义妖魔化。这其中很多是瞎起哄的,说自由主义否定了传统,自由主义带来社会分化、贫富加剧,自由主义使中国思想文化殖民化……这些都是在信口开河。

传统为什么会受到破坏?因为社会转型,社会形态变了,它必然受到破坏。正如陈寅恪所说,中国传统文化已经不可救疗。中国的三纲六纪(指六亲),它已经具体化为社会制度,这些制度文化已经不可救药。但是,另一方面,市场经济环境中,自由度加大,传统会得到更好的保持。自由民主社会才真正重视传统;原教旨主义危害自由民主,维护的往往是不应维护的东西。经济发展了,社会自由度提高,容纳多元文化,自己国家民族的文化遗产自然会被重视起来。


文化深圳:有人认为,新文化运动造成了中国文化断层,你一直持反对态度?

袁伟时:所谓文化断层论是对历史的无知。从鸦片战争开始,郑观应的《盛世危言》与魏源的《海国图志》等都包括在里面,都是宝贵的新文化的精神财富。以梁启超为代表将新的文化推到新的高度。什么是中国文化?孔孟老庄才算?陈独秀、鲁迅、郭沫若、徐志摩、老舍……他们的东西算不算中国文化?中国现代的人文科学社会科学是新文化运动以后发展起来的,可谓人才辈出,有人就是要抹杀这段历史,这是很不客观的。说自由主义造成文化断裂是没有根据的。

不是自由主义摧残了文化,30年改革开放历史否定了这一条。现代社会更加平等自由,有人夸大了贫富差距的危险性。


文化深圳:贫富差距毕竟是目前较大的社会矛盾与现实,你认为该如何化解这一社会矛盾?

袁伟时:说市场发展造成贫富分化是想当然的,其实中国的企业家是少了,而不是多了。企业家越多越有好处,财产超出了日常生活需要,它会纳入社会基金。这些剩余资金如果交给官僚去管理成本是很高的,由民间去运作社会成本最低。所以,政府要改革,要公开,受民主制度的制约。在这方面,媒体的作用很大;只有贪官、庸官与专制官僚是害怕媒体的,老百姓需要传媒。


文化深圳:新左派的代表认为“中国要建儒家社会主义”,这跟你的观点很是相悖?

袁伟时:这是信口开河。中国是多民族国家,由任何一个民族的传统文化一统天下都不合适;何况儒家也不足于囊括汉族的传统文化。自由民主的现代社会是在中国必须建立健全的现代社会制度。不是西方这一派或那个学者的自由主义。我们要继承的是全人类的文化遗产,不恰当地强调民族的界线,把外来的自由、民主拒之门外,对中国发展是不利的。除了文革那样的疯狂时期,没有人会提出建立中国式的物理学、中国式的化学;现在却有人要建立所谓中国式的人文社会科学,这个很好笑。


 

“深圳没有成长优秀的媒体值得政府反思”


 

文化深圳:都说广州是一个务实的城市,并不适合先锋文化与先锋艺术的生长,但广州在媒体思想这一块明显是走在全国前列的,你认为呢?

袁伟时:广州讲习俗跟全国其它城市有很大差别,但文化探索、媒体成长与出版跟地方传统没关系,还是看当地官员的观念怎么样,有没有尊重公民自由的制度。那些压制媒体,甚至创作自由的都是水平低下的胡作非为的官僚。


文化深圳:广州与深圳都是外来工聚居之地,你怎么看广州与深圳两个城市移民性的差别?

袁伟时:我对深圳没有多少研究。深圳是思想解放的城市,深圳没有成长起优秀媒体是个大的遗憾,是值得政府反思的。这也不能怪环境,深圳不是没有人才,人才多得很。

撰文:谢湘南
标签:袁伟时 谢湘南
作者 xiangxiangnannan 阅读全文 |  评论()  | 人气() |  引用()  | 推荐 | 
 
2007.06.26 22:46:01 
 欧阳应霁:  

 

曾是“贪心导游”,现做“高调厨师”

 

 

留着白色鸡冠头的欧阳应霁,穿着松松跨跨的衣裤,随意中流露出来的设计感,指明其在一群香港出版人中不一样的身份。623日下午3点,欧阳应霁与香港出版集团的一行人出现在深圳中心书城,阅读香港、书香深圳——庆祝香港回归10周年深圳书城系列文化活动的开幕现场。随后他与现场读者进行其新书《香港味道》的座谈分享。


香港是什么味道?对于生于香港长于香港的欧阳应霁,这确实不仅是个味觉问题。味道一词的隐喻功能,被欧阳应霁套牢在身份认同问题上,他不明白说出,是怕吓退正流着口水瞄准了香港美食的普通读者。


“移山填海西米捞”,欧阳应霁是一个身份驳杂的人,
漫画家、设计师、美食家、跨媒体创作人、电台节目主持人……似乎什么事都有他与关,典型的香港“捞过界”,曾经“矢志做个贪心的,快乐的,认真的跨媒体导游”,事实上,“导游”被认可多年,现在他是做得有些腻了。从23日下午在深圳见面,到24日他跑到广州去看大声展,晚上返回香港,记者的采访电话一直追着他跑,但他的笑始终坦诚而单纯,像一杯“不脱丝袜的奶茶”,显现出真正的香港味道……

 

编年史

欧阳应霁 香港漫画家、设计师、美食家、跨媒体创作人

1961年生于香港。

1975年小学毕业于香岛中学。

1987年获取香港理工学院设计系荣誉学士学位。

1996年获取香港理工大学哲学硕士学位。

1988年加入香港商业电台,任职唱片骑师,节目监制,1997年离职前任创作总监。

1998-2003年为香港多家电台、电视台做节目主持。

出版有生活写作系列《一日一日》,《寻常放荡》,《两个人住》,《回家真好》,《设计私生活》及《半饱》;漫画系列及专集《我的天》,《爱到死》,《小明》,《三七廿一》,《我的天使》;美食类《香港味道》(1-4册)等等。

 

 

1 一曲《东方之珠》,勾起十年前的雨夜

 

623日,当一群小学生在深圳中心书城的阶梯上唱起《东方之珠》,坐在最前排的欧阳应霁抬头仰望着屏幕,也跟着唱起来,一脸的凝重——


“小河弯弯向东流,流到香江去看一看……”香港这个欧阳应霁看了
40多年的城市,这一刻在他的头脑里,是个什么样子呢?或许像李宗盛歌中的一句歌词“像个老朋友一样……”,今天在深圳这个公众的空间里突然相遇,有点意外,像遇到另一个潜藏的自己,情绪颇有几分复杂。


“过去自己私底下也唱过这首歌,感觉没有什么特别,像这样在公众场合唱还是第一次,也是被现场的气氛感染,会回想起很多事情。”欧阳应霁说。


十年前,欧阳应霁被公众知道与认可的身份,是一个在香港《商报》、《明报》上画漫画的漫画作者。那年
3月,他辞掉香港商业电台的工作,准备自己做一些事情。事实上从那之后,他就成了一个没有固定职业的人,成为一个身份混杂的“香港杂种”。画漫画、写专栏,时常也回到电台与电视台客串节目主持,做设计,高唱起私生活,自我标签“矢志做个贪心的,快乐的,认真的跨媒体导游”,事实上,他做到了。他用他的文字与图画,导游了一个香港创作人的人生态度与香港历经变化投射在他个人身上的心灵地图……


1997
623日,那几天,在大屿山,欧阳应霁一直忙着搬家的事。从一个小房子搬到一个更大些的房子,虽然是在同一个小区,但无疑这喻示着生活的改变,一种新生活的开始。“630日晚上,下很大雨,所有的东西都搬完了,堆在家里还没来得及整理,当我插上电视插头,看到的第一个画面是英国的国旗降下来了,很有些巧合的味道……”欧阳应霁说。


 

2 请梁文道、邓达智等人吃饭,吃完便开始“盘问”

 

2003年“非典时期”,闷在家里的欧阳应霁有了要做有关香港饮食的发掘与整理工作的念头,无论社会环境怎么变化,吃饭这件事,都是每个人的头顶大事。“我吃故我在”欧阳应霁在吃的趣味上很是主张鲜明,他形容自己“从小吃大,眼阔肚窄嘴刁,自问不求甚饱,唯独好吃不倦”,如何吃好?一直是他感兴趣的事情。


“面前一道又一道恭恭敬敬捧出来的经典名菜,叫同桌的七八个小同学看得傻了眼,当然也不是完全陌生,至少鸡是鸡、蟹是蟹、咕噜内还是有菠萝和青椒。这个晚上刻意安排这群中四同学来到城中享负盛名的食肆,乖乖坐下来好好地吃一顿,就是希望他们她们重新开放被日常快餐损害破坏了的对食物的认知——”


这是欧阳应霁请人吃饭的一个场景。从
2003年有了写香港美食的想法,他就开始做资料的搜集与整理工作,在2005年,他便到处请人吃饭。20052006,两年多时间里,他请了一百多位,五花八门的香港人士吃饭。比如编舞家伍宇烈、退休长者谭蝶魂、作家、演艺学院讲师陈慧、花艺创作人马千山、读书人梁文道、时装设计师邓达智、资深传媒人马家辉……夸张点形容,在写《香港味道》这套书时的欧阳应霁,不是在与人吃饭的桌上,就是在用文字捕捉味道的家中。当然,谁也不能做“白吃”,“天下没有免费的午餐”这句话仍然是一顶可戴在欧阳应霁所设饭局头上的礼帽级真理。等人吃好了,吃爽了,欧阳卖了单,接下来便得接受她无微不至的“盘问”,味道怎么样?好吃在哪里?

欧阳应霁所要写的其实人与食物的关系,他选择的视觉是香港人在吃饭这件事上及背后的故事。借朋友的嘴巴,叹食物的人情,吃出香港的味道,像欧阳应霁这样掏腰包来做吃的文章的,香港是第一人,大陆也似乎未曾见过。


“而我一边吃一边聆听苏三与店主的友好对答,我马上感受到一个人对食物食事的关注和细心是可以深入无止境的,当中也不止是纯粹技术性的交流探索,更多的是做人处事相互尊重的难得态度。”他请苏三茶室掌门人苏三吃饭,要的便是这种吃在人间的“难得态度”。


 

3 罹患“杂志癖”,每月花7000港币买杂志

 

在生活中,成天请人吃饭对于欧阳应霁还算不上一件多么奢侈的事,毕竟四卷《香港味道》现在很厚重地展现在欲寻香港美食的众人面前。


在欧阳应霁的生活中,最奢侈的事是买杂志。他每个月花在买杂志上的开支是
6000-7000块港币。这已是他20几年的习惯了。


“我蛮在意做整理工作,当然我也有很严格的挑选,不然是花不起这个钱的,空间也有限。我常会因为一篇喜欢的文章而买一本杂志,然后把喜欢的文章撕下来存着,杂志也就不要了,这是我最奢侈的一个地方。有时候不敢去算这个帐,好在我买书买杂志不用怎么去想。”欧阳应霁形容自己买杂志像中毒了一样,戒不了。


建筑、设计、美食、时尚、旅游、新闻时政,什么类型的杂志他都买,国内与国外的杂志通常是各占一半。最新的喜欢是跟植物、园艺有关的杂志。让他感觉高兴的一件事是,他觉得最好的设计建筑方面的杂志意大利出的《
DOMUS》最近有了中文版。他一天花在看杂志上的时间是2个小时,边看边整理,已经形成了“杂志癖”。


不过他表示,虽然有这种癖好,但不会去像令狐磊那样去写关于杂志的文章了。“我也挺爱音乐的,但不可能再有一个乐评人身份了,有时看到别人做得挺好,自己也就很开心了。”他说。

 

 

人物话本

 


用香港味道,探究香港精神和身份认同

 

人物时代:你写《香港味道》,写的基本上是香港人与食物的故事,味道也是很有意味的一个词,你觉得这个香港到底是个什么味道?

欧阳应霁:味道挺复杂的,从小餐桌就复杂。当时想到这个书的时候,其实是心情最不好的时候,因为“非典”,想到来写这些食物,跟当时整个的时空有蛮大的落差,因此想到还有这些安抚我们心情的食物。最初想探究的是香港的味道是怎么走过来的?因为香港世界各地的菜系都有,因此我还是选择了粤菜系统,把范围框得小点,一梳理,目前吃得到的有150多个种类,这其实还是有很大的难度。然后我将这些名单发给老朋友,自己付钱请他们吃自己想吃到的,然后让他来告诉我他吃到的味道,这个味道,从这里理解就是他跟这个食物的关系,这里面的生活的感性的小故事。


人物时代:从这些朋友身上你找到了“香港味道”的演变?

欧阳应霁:是的,食物总是让人开心的话题。人对那样食物有感情,就会想着他能保留下去,但喜欢吃的人现在也难免会有一种担心,因为没有太多年轻人入行,很多特色的食物很快就会被遗忘,流失掉。我也从这个食物的题材,重新认识了一下香港。严肃认真讲,这是一个身份认同问题,探究香港精神所在。不过这样怕害跑读者,所以食物还是放在最前面的。不过细心的读者可以看出,重新做一个香港人的身份认同与定位。香港人就是这样,无论一百年或几十年,坚持好做好一件小事情。比如香港特有的丝袜奶茶、山水豆腐,其实现在的自然环境与社会环境都变了,山水也不是过去很自然的山水了,这个豆腐还会是那个味道吗?将时间的改变加在食物里,这个特别有意思。就是多主动重新面对自己。这个香港味道可能放在不同的场景中都有不同的味道。


 

让别人贴标签,不如自己给出明确定位

 

人物时代:你一直在说自己是一个贪心的人,你的贪心表现在哪些方面?

欧阳应霁:一开始,主要想说的是我不太愿意只呆在一个领域,比如漫画、设计、创作,我觉得这个创作是没有界限的,我自己倒是觉得蛮自然的,可能更多人还是喜欢将它们分开来谈。不过这对我也是一个提醒,贪心是好事,也可能是坏事,如果没把事情做好。不过每个阶段,我都会有一个重点,比如前56年,是家居设计,往下35年,放在饮食上。


人物时代:其实你在设计领域已经有相当知名度或者说成就,为何不一直在设计领域扎下去,而把精力投入饮食的整理与写作上来,这种转向不会感觉可惜吗?

欧阳应霁:转向是蛮自然的事情,也有机会绕回来,在我没有固定领域的区分。炒好一盘,在什么空间进食,对食材的选择,这里面有很多艺术在里面,设计给人感觉还是太人工了。当你看到一片自然成长的菜田,那种绿意,那些自然的劳作,根本就是艺术最高的境界。其实很多优秀的设计师、建筑师,同样是一个很好的厨师。从这个方向去理解,不会有心里上的落差。


人物时代:无论是香港还是内地,写美食的作家一大把,而且已经相当不错了,比如在香港有蔡澜,你觉得你可能的优势或差异如何能表现?

欧阳应霁:每个年龄段的人对食物都会有自己的想法。我从我的年代,吃自己的味道。再者整理东西的方法也不一样,我会有我的观点,也是很有计划地在做这件事。让香港味道从感性认识,再进入功能性引导。


人物时代:你反对别人给你贴任何创作上的标签?但在你的文字与图画中所表达的倾向性,比如你说自己‘矢志做个贪心的,快乐的,认真的跨媒体导游’,这种自我宣扬,是不是也有自我标签化的嫌疑?

欧阳应霁:也是,很坦白讲,不小心地做,已经是带标签了,我对这个也比较敏感,与其让人给你贴标签,不如自己鲜明地说出主张,给自己一个定位。只要自己清楚你真正在做什么,而不是人家期待你在做什么。


人物时代:你认同“欧阳体”这种对你写作风格的评价吗?你自己有没有对此作过阐释?会不会感觉是一种拔高?

欧阳应霁:我自己很难做一个评价,写到一个时候或阶段,没突破,可能别人会认为你已经成为一种体了。我是不希望给自己压力的。


给深圳设计标志,会呈现它的流动状态 

 

人物时代:你今天看了大声展,感觉这个展可能在香港展出吗?

欧阳应霁:有人觉得将参展作品放置在商业空间,削弱了作品的特点,也不便观看,我还是比较认可,蛮喜欢这种将展览放在商场这种空间里来做的方式,它可以向更宽的人群打开艺术,让更多的人接触。具体的作品可能会各有各的看法,这个不重要。在香港用这种方式的可能性很小,因为香港的商业空间都会比较实际,更功利,会要很高的赞助,我不是很清楚广州这边与商场是具体如何操作的,因为其空间大,实现的程度也就容易很多。

人物时代:看到你最近在《城市画报》写一个诗邮寄的专栏,主要介绍香港新生代、70年代的这群设计师,你觉得更年轻一代设计师与你们那代存在哪些明显的差异?

欧阳应霁:现在的环境比我们那时对设计师、学生的关注要强得多。现在对创意有更多谈论与关注,这是好事,但也有防碍,很值得去讨论。多些谈论,正面说是推动,但现在年轻设计师想出来更困难。念设计的学生多了,真正开始创业,做到某个位置不容易,因为像我们这一代还没退下来,空间也就那么大。


人物时代:在设计本身上会有那些不同呢?

欧阳应霁:最简单的观察,个人风格与独特性很弱,现在技术环境,交流多,类似的东西也多了。当然也有些很突出,比较大胆的,但整体方向感比较弱,这一点可能是几代人同样面对的问题。


人物时代:当初你做设计是为了“设计更厉害的自己”,现在呢?是否有个明确的设计理念?

欧阳应霁:看怎么来定义“厉害”,设计产品服务的感觉要出来。我会更多关注环境、绿色、持续发展等方面的问题,大的方向是不变的,现在的厉害可能更多指能力和资源的整合。


人物时代:如果你来设计深圳作为设计之都的一个标志,你会选择深圳的什么特性,用什么符号来表现?

欧阳应霁:我会抓住他作为移民城市,流动的状态,我觉得这就是它的特征,设计思路也是流通与活跃的。设计之都,有时不是单单说两句,有没有可能做到,需要很多人来投入。我现在有重新开始的感觉,过去十年是一个铺排,我现在觉得又回到一个作者的起点,该多花点力气在设计上。


人物时代:
你想给自己一个新的定位?

欧阳应霁:如果说过去我是一个“导游”,那么现在我要做一个“厨师”,我准备了很多食材,我处在一个厨师的状态,真的该做去自己的菜了。

 

这十年最大的变化是更清楚自己的局限

 

人物时代:你一直主张让漫画承担意义,漫画是你的一个思想工具吗?

欧阳应霁:可以这么说。我一直是在用漫画说话。我父亲就说我画得很丑,坦白讲我不是画工很好的那类画家,所以我还是更注重漫画所要表达的,并不是漫画本身。


人物时代:你讲过希望挑战漫画的娱乐状态,你所理解的漫画的娱乐状态是怎样的?

欧阳应霁:漫画本身是很好的娱乐功能,但绝不能仅停留在娱乐功能这一个层面,它还要有深层的、内在的想法。它是一个丰富的媒体,它差一点就是电影,它还可以任由你自己控制,慢慢读与很快读是两种感觉。


人物时代:你觉得自己是漫画家中的知识分子?

欧阳应霁:如果要夸张的评价,也可以这么说。也有人这样评价,但意义不大。不能把这个当作负担与光环。我是愿意大家来花点时间来画漫画,具体从生活出发,有很多黑色幽默与魔幻现实的东西。


人物时代:你会把最近在山西发生的“黑砖窑”事件,当作自己的漫画素材吗?

欧阳应霁:我比较少直接将社会题材放在漫画里,我会将它转化成一个故事,让看的人一看也明白,讲的就是这么回事。现在的中国还有这样的事,这需要多么深刻的反省,痛到中国人该痛的地方,我会以不同的方式放在创作中。


人物时代:现在全国都有各种纪念香港回归十周年的活动,包括我们今天的活动,也是搭着这一个主题的便车,你如何看待这种纪念活动?

欧阳应霁:从个人角度,我是不庆祝什么时刻的,虽然有纪念价值,但我觉得花太多钱在这个地方,没必要,我希望自己是蛮踏实的。当然这确实也是一个回顾与反观自己的机会,从自己开始想,然后想到社会。


人物时代:你觉得这十年期间,自己最显著的变化是什么?

欧阳应霁:更清楚自己的局限与限制,做事也更准确、集中了,更懂得说不要。比如有些事,就直接觉得别人来做更好。


人物时代:什么样的局限?

欧阳应霁:比如语言的局限,虽然会讲中、英文,但没把握说第三种、第四种语言;专业知识的贫乏,就饮食里面多少专业知识啊……这样数下去,还有一千个局限,会问自己我还能干嘛?

人物时代:你还打算从现在开始去学另一门外语吗?

欧阳应霁:是的。

 

 

撰文  本报记者 谢湘南

摄影  本报记者 周云哲
2007年6月26日《南方都市报》C26-27版

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作者 xiangxiangnannan 阅读全文 |  评论()  | 人气() |  引用()  | 推荐 | 
 
2007.06.22 10:54:00 
 京剧《杨门女将》的四种解读方式  

6月17、18日,中国京剧院三团带来的京剧《杨门女将》在深圳大剧院连演2场。受到深圳票友的热烈追捧。一群20出头的后生,将一出演了40余年的传统新编京剧,演出了新的韵味,票友们大呼,京剧艺术后继有人。

传统艺术如何在新的时代继续焕发其独特魅力?这是包括京剧在内的中国所有剧种所面临的一个课题。我在观看了京剧《杨门女将》之后也颇有感慨,试图从四种视角给予这出经典名戏一个非专业的个人解读。

 

 

 

人才学:后生可畏,京剧艺术还要从娃娃抓起

 

电影《天下无贼》中的经典台词,“21世纪最宝贵的是人才”,同样可以借用来,画作《杨门女将》观后的最大感叹号。


《杨门女将》是中国京剧院的一个保留节目,而三团的这批演员都是年轻演员。扮演穆桂英的郭嘉才23岁,攻刀马旦、青衣,而穆桂英这一角色恰好是刀马旦与青衣两种角色的最佳结合,郭嘉扮演的穆桂英,赞一个字:帅!文武兼长,基本功扎实,扮相大方、嗓音甜润。这些夸奖之词放在郭嘉身上并不是大路货,而是真金配白银。扮演杨文广的徐滢才21岁,扮演杨七娘的潘月娇也是20多岁,真是后生可畏。饰演佘太君的袁慧琴也就40多岁,在国内演老旦的,算是年轻得出类拔萃了。深圳市京剧联谊会的高级顾问王增亮就赞她们,在相同的年龄阶段超越了她们的老师。“与老师有得比,把老师教的东西都认真学到家了。”


而这些人有一个共同特点就是从小开始学戏,所以京剧艺术同样要从娃娃抓起。据称在宝安有500位小孩可以登台演京剧,这是一件很了不得的事。在18日上午举行的“走进戏曲·中国京剧院名角与深圳票友联谊会”上,深圳市宝安区少儿京剧团一位曾获过小梅花奖的小朋友演的《挂画》,委实精彩,京剧艺术从娃娃抓起,这绝对不仅是政治正确,而且是艺术正确。看来国粹的发扬光大真的寄托在这些娃娃身上了。


 

社会学:传统普世价值的舞台景观

 


“杨家将”或“杨门女将”在中国还是完全的乡村社会时,它就是家喻户晓的民间传说,它有着宽广的故事基础,它讲忠义情仇,可以说它是中国传统价值观的一个载体。那么在今天,当其在舞台上以唱、念、做、打这些程式化的韵律、美感向世人呈现的时候,它的普世价值依然存在。所以行家认为,这出戏是一个“戏保人”的剧目,它本身的故事性,传奇性,及传统的社会伦理与价值观仍然具有吸引力,它可以常演常新,特别是在一个道德滑坡的社会环境中。它的细节设置及演员表演的到位与否都是在传达一种价值观,是对社会伦理的美学认可。这一点从袁慧琴、郭嘉、王润菁的表演中都可以看出来。


 

心理学:此戏能教人化悲痛为力量

 


这部戏还是一部以女性视角为主的戏。佘太君为什么要百岁挂帅?率领一家子孤儿寡母出门打仗,战争没有让女人走开,女人反而成为这场战争的主角。百岁老人的丧孙之痛,柴郡主的丧子之痛、穆桂英的丧夫之痛,她们走向战场,三位不同年龄段女性的心理都体现在她们惟妙惟肖的形情与表演上。这出戏有诸多对女性心理的典型刻画,可以为女性心理学研究提供难得的舞台样本。


比如第一场郭嘉对穆桂英的心理矛盾把握得很好,情感的流露和控制,使矛盾达到了极致,但在以醉酒的名义退场后让这种紧张的气氛得以缓解,这里面心理的转变非常细腻。


袁慧琴在接受采访时就谈到,主要从女性的心理视角来把握佘太君这一角色,用眼神来传达复杂的心理波动与变化。而使自己的表演突破于以往演员对这一角色的塑造。


 

灵感学:搞艺术的人都应该去看看京剧

 


京剧200多年来已经完全形成自己的舞台语言体系。它的动作包括舞台道具的运用与中国古诗词的意象一脉相承。它是高度抽象与概括的,可以说是数代艺术家舞台灵感的集合体。所以记者觉得,在今天不管是做艺术的、还是做设计的都应该走进剧场去接受这种灵感的启迪,这是做一个艺术家或设计师的基本素养。反之,艺术家与设计师的美德会有相当的缺陷,因为不能将传统文化纳入消化为自己的创作元素,所以最容易成为失灵者。


有观众提出不太喜欢《杨门女将》的舞台布景,觉得过于现代。但我觉得或许这种对现代的妥协是对的。京剧的戏服只能用一个字来形容:美!连武戏的服装都是精致得不可言说。如果拿穆桂英扎靠旗的“战争服”与今天的女兵照来个对比,那简直是硬将嫦娥拉到猪八戒身边站着。


《杨门女将》有文戏,有武戏。就像依山傍水的一栋屋宇,住着古代的气韵与现代的灵感这对夫妻……

 

 

行家点评


 

王增亮 (深圳市京剧联谊会的高级顾问)

 

   1、  京剧有句行话叫“一棵菜”,就是指台风严谨,讲究整体的精神面貌。《杨门女将》做到了,人多的场子,演员的精气神都很到位。


2、
 
演员认真入戏,表演干净明快,哪怕是旁边的一个兵、一个靠将、丫环也她,整个台上都很精神,比较完美。


3、
 
特别指出演穆桂英的郭嘉,每次看她演出都有提高。她很全面,给深圳的戏迷饱了眼福。从这个团的年轻演员身上,我看到京剧的明天。


4、
 
精彩的唱段有“探谷”、佘太君的高坡子调式,边唱边舞、西夏王的“架子发”段等。


5、
 
一个不懂京剧的观众,可以从这个戏了解历史,以此类推,多看,是培养自己欣赏戏曲,提高欣赏水准的最佳捷径。


6、
 
看戏、听戏,或对演员的评价,不必拘泥于哪一派,不要用派来生搬硬套,《杨门女将》这出戏里面的年轻演员就不能说她到底是哪一派,她们可学众家之长。


 

撰文 :谢湘南

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